独苏一智设计观点之画册领悟

招商画册\形象画册\产品画册等画册形形色色，占据实际设计工作中的半壁江山。同时，画册设计最见设计师综合实力水平和思想境界。最直接最便捷的学习办法，是拿来各行各业手边的画册进行对比研究，眼观之下，高下自明了。

     虽然说设计以创新为生命，但是在画册设计的过程中，仍然是有基本规律可循的。掌握以下要点，便可以针对性地进行强化训练，认真分析总结，在短时间内得到迅速提升。

 

     成功的画册设计各有千秋，但是失败的画册设计作品必有一个共同点：通篇设计基调凌乱，不论是颜色还是版式内容，前后翻阅发现不像一个人所为，或者说感觉设计师本身思路紊乱，读者的阅读感受可想而知。

     同时，正像一个人对你开口，又莫名其妙说了一堆乱七八糟的话，结果你根本不知道他要说什么。所以这种广告诉求是失败的，阅读者不但没有接受你想要传达的信息，反而对你的宣传对象充满厌恶。更不用说，留下什么印象了。就这样，客户投出去的推广成本付诸东流，甚至造成收不回的市场坏印象影响，对每个有责任心有自尊的设计师来说，也是一种无形的打击。

拿到画册设计的项目任务单，第一步，设计师应该在短时间内，通过网站和客户对接等渠道广泛收集有关设计对象的文字和图片材料，包括产品实际状况以及能够接触到的客户员工面貌个性，不要小看这个过程，这些都能够帮助你下一步给画册准确定位。

     第二步，设计师应该主动与同事进行内部沟通，包括设计总监\文案\其他设计师等，大家每个人心中可能都会有一个印象和想法，但是各不相同，究竟谁最合理最有说服力最符合市场需要头脑风暴进行彻底沟通，统一大方向，其实也就是策划定位的过程。很多设计师都是被动地接受策划过的主基调，而不是主动去参与。这是一大损失。譬如你和画册交朋友，从始至终的接触投身可以让你对它了如指掌，但是半路介绍来的可能在认识上就会有差距。

     第三步，翻看成功的画册，前后颜色版式的基调是很舒服的，一脉相承。当一个画册的基本基调确定下来，意味着你要在设计过程中遵守一定的设计规则，只能在这个形式范围内发挥，所以避免犯重复性回归错误，不论在以后的设计过程中你发现多么合心意的设计元素，只要与主题基调相违背，就只能忍痛割爱。所以，这一步需要的就是两个字，执行。

 

     不仅画册，任何作品设计过程中，了解了基本的基调后，就应该对内外审核已经确定的文案内容进行全面深刻的认识。文案是内在灵魂，设计是外在表现，同样重要，但是最终都依赖于平面设计，通过画面统一表达出来。打比方女人的眼睛，轻视文案偏重设计就是大而无当，也许看起来大大的双眼皮，但是没有神彩，没有延伸性，很快就会令人厌弃。偏重文案设计潦草就是一双萎靡不振的双眼，女人早晨醒来没有洗脸的眼睛，也许本来可以很美的，但是缺乏一种精气神，叫外人看了是要露怯丢人的。

     对文案的理解不是字面意思上的草率通过。扫一眼就去惶急地找图片，搭配完成，赶任务做出来的东西就像牛头不照马尾，感觉怪怪的，表面上看确实图片与文案有一定的联系，但是那种联系是最浅显鄙陋的，放到一起反而显牵强附会，一片出色的文案遭遇一个固于成见认识浅薄的设计师，是最大的不幸。这里面固然有沟通的原因，更大程度上需要设计师的独立静心领悟。

      在这一点上其实设计师不必完全屈从于文案，同时又不能脱离文案。这里说的屈从不是说不能完全被动地，每一字每一句去照办，事实上文案每句每字每个符号的修改设计师也是不能自己做主的擅自修改的，因为确定过的文案已经是客我双方统一过的结果，设计师并不一定掌握全面信息，很可能弄巧成拙。但是设计师必须有自己的见解主张，在文案框架内，有更广阔的发挥空间，在这个环节，设计师仍然有权利提出自己的针对于画册的更完美建议，这时候大家协调沟通，如果确实有需要调整，慎重进行完全可以。

      知多易识新\知多易辨错。综合来说，设计师对文案的理解和把握受个人思想境界和知识量视野宽阔程度密切相关，焦大断然是做不了诗的。学无止境，平时多阅读接触各行各业扩展视野和知识面，积累自身的文化素养和艺术修养，是一个有限到无限的过程。

 

      前面都是设计师在认识游戏规则，重头戏在于创意表现。前面所做的都是铺垫，最次的设计师都知道寻找创意，不满于埋头做修修改改的操作工具。但是创意的过程最不容急功近利的急躁和任何设计之外的私心杂念，也不会从天下掉下来。别人的创意剽窃照搬不来，总监师傅手把手教不来，是在不计辛劳默默付出了许多之后，偶然间又是必然性的心灵收获。灵感垂青有准备的人。

      有什么样的气度有什么样的格局，有什么样的思想就会有什么样的境界。大师的作品让人感觉震撼的同时亲切并且打动人心。因为他不是从一个小环境小角落小企业小产品的角度出发的，也许摆在你面前的，只是一个很小的不起眼的项目。但是事物本身没有卑贱高低，这一切都是人的思想赋予的。

      一滴水里尚且可以见世界，一道光也有七彩迷幻，关键看设计师本身会不会去用心观察发现，从而挖掘出推广对象的性格和独特气质，找准诉求点，有力地表达出来。世界上没有完全相同的两片树叶，也就是说，不论你的设计对象是什么，你有着足够的空间通过你的大脑而不是鼠标去表现一个新形象，同时表达你的思想和认知。从这个角度上说，设计师是在认识旧事物的同时创造新生命。

      千篇一律的设计表现令人生厌，那种一说文化就摆茶杯一说财富就找硬币的设计，就是一个懒散的乞讨者，嚼着别人嚼过的馒头剩菜。这种设计不具备生命力。所以创新是广告的生命，没有创新毋宁死，好的设计师应该有这种职业苛求。不鸣则已，一鸣惊人。金蝉蜕皮，改变过去虽然痛苦，也是可喜的重生。

 

      类似于上述，版式是设计创意外的第二关键因素。一个设计师对版式的驾驭程度越熟练越大胆，表明他的作品越成熟经过的历练越多。不是花拳绣腿，不是哗众取宠，是在足够的实践历练之后遵守设计基本规律的大胆尝试，勇于表达，最成功的版式就在于最直截了当地传达了产品和企业本来想要表达的东西，而且不偏不倚，分寸把握炉火纯青。

      初学设计的设计人员要放开思路，大胆去做，因为不迈步永远学不会独立行走，摔倒并不可怕。积极的实践历练可以促进设计师的成长。用心去雕刻，倾心做出来的东西和草率了事的东西对比很明显，不要想欺骗别人。虽然每个人审美观念不一，对设计也不见得专业，但是读者对于作品的优劣认识有惊人的一致性。正像一个铜镜般，付出什么得到什么，设计师应该首先对自己诚实，有足够的耐心和定力沉入学习积淀，持之以恒，必有收获时。